Il buono, il brutto, il cattivo (El bueno, el malo y el feo)

a. Also know as The Good, the Bad and the Ugly o El bueno, el malo y el feo

b. ¿Cómo no recordar al Rascabuches?

c. El spaghetti western: claves de un estilo: cómo comer, cómo encender un cigarro, aliviar a moribundo ofreciéndole una última pitada de cigarro. ¡Y qué buenas camisas! La negra en el desierto y la otra celeste. Ya entiendo lo que se decía en Música campesina: hay camisas que te hacen sentir rey. 

d. Tips: Existen dos tipos de hombres, los que tienen una pistola cargada y los que cavan. Y no olvidar: cada pistola tiene su melodía.

e. En esta película sí el amor y la mujer brilla por su ausencia. Todo es dinero. Y también hay una guerra burlada. 

e. Ya aparece el Go Ahead de Clint Eastwood. 

El bueno, el malo y el feo. (1966)

De Sergio Leone

Con el bueno Clint Eastwood, el malo Lee Van Cleef y el feo Eli Wallach.

Soundtrack: Ennio Morricone

Per qualche dollaro in più (Por unos dólares más)

a. Also know as La muerte tenía un precio, Por unos dólares más o For a Few Dollars More.

b. Dicen los entendidos que es una película casi misógina porque no hay mujeres. Discrepo, eso quizá se pueda decir de Lo bueno, lo malo y lo feo, pero no de ésta donde hay una mujer a la que recuerda constantemente El indio y que es vengada por Col. Douglas.

c. Spaguetti western: claves que hacen un estilo: todos fueron jóvenes alguna vez, él no se venga por dinero, sostener un sombrero en el aire a punta de balazos, la fraternidad implica eventualmente mentirse, una chica que prefiere matarse antes de ser violada por El indio, ellos miran el afiche y ya saben cuál será el próximo asalto. Un estilo en el vestir, en cómo cogen las armas y el cigarro.

d. El viejo de los trenes. 

e. Buenos y malos cuentan los pasos que definirán el asalto. 

Por unos dólares más (1965)
De Sergio Leone
Con Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Gian Maria Volonté

Soundtrack: Ennio Morricone

Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares)

a. Also known as Por un puñado de dólares o A Fistful of Dollars.

b. Dudo si las debo considerar como una trilogía tipo El Padrino. ¿Qué, digo, en un solo post?, ¿O El Padrino la debo subdividir en tres post. Ahorita pienso que lo último. Además un además: ¿Las tres son obras maestras por separada?, ¿las debería cotejar entre ellas? 

c. A esta saga me traen Django, Sergio Leone y Morricone. Quizá deba hacer una entrada por encargado del soundtrack, cavilo, ¿cavilo? ¿Será que Notas de cine ya caló?

d. El spaghetti western y la música. Un "género" que crea a través de una estética, de un estilo, todo un mundo. 

e. Claves que hacen de Joe un estilo: 1) Desmentir el proverbio mexicano que dice que si hombre con una 45 se encuentra con otro que lleva un rifle (Winchester), el primero será hombre muerto. 2) ¿Por qué haces esto? Le preguntan. O sea: ¿por qué eres tan bueno y valiente con nosotros? Porque conocí otro caso en el que no pude hacer nada o hice poco y ahora lo lamento, responde. 3) Se juega la vida sacándole provecho a la guerra, engañando a dos bandos, a EEUU y México. Y 4) gana un duelo porque sabe que su adversario sólo dispara al corazón. 

f. Un tema personal. Veía estas películas en la semana e iba a la misa de un viejo abuelo y bisabuelo que conocí hace unos años y que lamentablemente murió. Un viejo con un tipo de sabiduría quizá un tanto atípica: consciente de sus limitaciones de edad optaba por pasar desadvertido, neutral o a lo mucho como alguien chistoso. Pero no era así. Sabía él de dignidad, de amor, de valor y tomaba posición, sólo que media sus fuerzas a su manera. El viejito sepulturero que luego será el viejito que vivía junto a los trenes en Por unos dólares más me hizo recordarlo y pensarlo bien. 

g. Concepto de recamara que traen estas películas. Dice el RAE: "Cuarto después de la cámara, o habitación principal, destinado para guardar los vestidos o alhajas."

Por un puñado de dólares (1964)
De Sergio Leone
Con Clint Eastwood, Gian Maria Volonté y Marianne Koch
Soundtrack: Ennio Morricone

Novecento

a. Y para completar este ciclo - con Once Upon a Time in America, Casablanca y The Godfather I, II y III - que no sé como denominar también vi Novecento. La vi online.

b. No he capturado imágenes, sólo he puesto algunas de las que aleatoriamente sale en la web.
c. Los ménage à trois, la política y la danza en Bertolucci. 

d. Tengo un proyecto: tanto como esta película y la que aquí apuntó las vi, entre muchas otras buenas cintas, un viernes en la madrugada gracias al canal 2, me gustaría averiguar quién era el responsable de programarlas y hacer algún textito o crónica sobre él.

Novecento (1976)

De Bernardo Bertolucci

Con Robert De Niro, Gérard Depardieu, Anna Henkel-Grönemeyer y Dominique Sanda (Lou Andreas-Salomé en Al di là del bene e del male, Micòl en Il giardino dei Finzi Contini y Anna en Il conformista)
Videos: El fascismo
Soundtrack: Ennio Morricone

Once Upon a Time in America

a. Por Marcelo Birjamer recordé Erase una vez América y allá fui.¡Qué increíble película! ¿Por qué la viola?, ¿por qué sonríe al final?

b. Sergio Leone - de quien de todas maneras volveré a ver algunas películas más - y la amistad. 

c. Datazo la conexión de este Moe y el Moe de Los Simpsons. 

Once Upon a Time in America (1984)
De Sergio Leone
Con Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern (esposa de Simon Curtis), Jennifer Connelly, Joe Pesci y Tuesday Weld
Soundtrack: Ennio Morricone y otros. 

Casablanca

Porque cumplía sententa años de estrenada, y por lo que Rodrigo Fresán dijo al respecto, me provocó verla otra vez. De ella sale un tratado sobre el cine. Ahora reparé más en su definitivamente simpleza, su conmovedora y emocionante simpleza: Casablanca.

Me dio risa lo que se especulaba sobre Humphrey Bogart -  quien en esta película llora a moco tendido- y el teniente Claude Rains: que comenzaron una linda amistad (ñiiiiiiiiiiiiiiií)

Terminé ligándola, de manera forzada quizá, y salvando las diferencias, a En la cama y Habitación en Roma. Finalmente, un amor imposible, un amor fugaz, respecto al cual uno cede, que se vaya. Un choque y fuga. 

Cito a Antonio Cisneros quien en otro contexto dice : “Ésta es mi tierra y aquí he de florecer mientras / olvido esa carne blanquísima y perfecta.”

En Facebook he visto que ahora, para este diálogo, le atribuyen las respuestas a una mujer: 

“-¿Dónde estabas esta mañana?

- No recuerdo, hace demasiado tiempo de eso.

- ¿Qué harás esta noche?

- Nunca hago planes con tanta antelación.” 

No, por favor, así se botaba Rick. Aquí, en esta película, tampoco nunca habrán clichés.

Una de sus frases más emblemáticas la conecto con Love Story, en ella dice Jenny "Ya no importa París"; aquí es "Siempre nos quedará París". 

Y, sí, sólo los pechosfríos no se emocionan con esta Marseillaise. 
(Hablan los nostálgicos y románticos)

Casablanca (1942)

De Michael Curtiz

Con Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid y Claude Rains

On the Waterfront (Nido de ratas o La ley del silencio)

a. De pie, señores: Marlon Brando. Joven con parpados caídos, ¿de boxeador? De Boston a New Orleans él encarna aquella conciencia épica de la clase obrera. Que sabe que el que da primero, da dos veces.
b. Gracias, amigo Youtube (o Google).

No sé, mi amor, imaginé lo que se podía haber sentido al salir de ver esta película en los 50s, ¿me hubieses dado la mano?

On the Waterfront (1954)
De Elia Kazan
Con Marlon Brando, Karl Malden y Eva Marie Saint.
Videos.